Walter Crane

Está considerado como el más influyente, y de los más prolíficos creadores de libros para niños de su generación, junto con Randolph Caldecott y Kate Greenaway,tenía un estilo que unificaba el renacentismo y el grabado japonés, fue uno de los “máximos exponentes del movimiento Arts&Crafts”.

• ·       Walter Crane nació en Liverpool Inglaterra el 15 de agosto de 1845

• ·       recibió la influencia de la Hermandad pre-Rafaelista y se interesó por la obra de John Ruskin.

• ·       Entre los años (1859-1862) perfecciono su técnica del grabado con William James Linton

• ·       Durante su vida ilustro innumerables obras con sus grabados inimitables en madera, pero su arte no se limitó a la ilustración gráfica, también incluye relieves en yeso, mosaicos, vitrales, alfarería, empapelados y diseños textiles

• ·       A partir de 1867 colaboró con los hermanos Dalziel y creó libros infantiles para los editores Routledge y Edmund Evans

• ·       Algunos de sus trabajos los realizó con William Morris en la KellmscottPress

• ·       Dibujó cubiertas para la publicación de William Morris “TheCommonweal”).

• ·       fue profesor de arte, dirigió tres escuelas y escribió algunos trabajos sobre estética. Enseñó en Manchester desde 1893 a 1896 y, a partir de 1898, asumió la dirección del Reading College y la del Royal Collegeof Art.

• ·       Además de su obra como ilustrador realizó una carrera literaria sobre la historia del dibujo y la ilustración. Planteó la relación existente entre el texto y los márgenes blancos que lo enmarcan basado en su propio estilo.

• ·       Walter Crane falleció en Horsham el 14 de marzo de 1915.

The Lady of Shalott (1862)

Ruth and Boaz (1863)

TheCommonweal (1885)

Kate Greenaway

Acuarelista e ilustradora de libros inglesa, nacida el 17 de marzo de 1846 en Londres,. Es reconocida por sus originales ilustraciones de libros para niños.

•       Hija de John Greenaway, célebre dibujante y grabador.
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•     Expuso sus primeros dibujos en 1868 y comenzó a publicar sus primeras ilustraciones en revistas como “Little Folks” o “London News”, (1879).
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•     Su influencia dentro del movimiento Esteticista se debió a su obra, personal y única, en la que mezclo el detalle prerrafaelista, la sencillez en el trazo y el colorido delicado.
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•      sus ilustraciones también se utilizaron para decorar porcelanas, azulejos, papel tapiz y otros.
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•      Ilustró sus propios libros de poesía titulados “Bajo la ventana” (1878), con texto e ilustraciones de Kate Greenaway, al que siguieron “El libro de los Cumpleaños” (1880), “La madre ganso” (1881), “La pequeña Ana” (1883), y otros muchos, que tuvieron un gran éxito y un gran reconocimiento artístico.
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•       Su trabajo fue muy elogiado por John Ruskin, por Ernest Chesneau y Arsène Alexandre en Francia, por Richard Muther en Alemania, y por los principales críticos de arte de todo el mundo.
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•       En 1890 Greenaway fue elegida miembro de honor del Real Instituto de Acuarelistas y en los años 1891, 1894 y 1898 realizó importantes exposiciones de sus dibujos en acuarela y de las ilustraciones de sus libros en la galería de la Sociedad de Bellas Artes.
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•      Desde 1883 y hasta 1897, exceptuando solamente 1896, realizó su famosa serie de “Almanaques Kate Greenaway”, Igualmente ilustró, en 1889,”El flautista de Hamelin” y otra serie de trabajos como “El jardín de las caléndulas”.
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•       Realizó dibujos para textos de otros autores (Edward Lear, Robert Louis Stevenson, Lewis Carroll, etc.) y para las revistas infantiles St. Nicholas y Little Folks.
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•     Murió el 6 de noviembre de 1901 a los 55 años.

Niña con manguito (1901)

La pequeña Ana (1883)

Flautista de Hamelin (1889)

Jules Chéret

Artista francés, pionero, innovador y mentor, algunos historiadores lo llaman “el profeta del cartel”.

 

• Chéret nació en Francia en 1836, en el seno de una familia humilde de artesanos; por lo que su educación académica fue muy limitada.

• Considerada como “El padre del Cartel moderno”.

• Con trece años comenzó de aprendiz en un taller de litografía y posteriormente cursó estudios en la ÉcoleNationale de Dessin.

• Entró en contacto con la obra de varios artistas y empezó a pintar. En un principio sus obras artísticas consiguieron cierto respeto, Chéret consiguió ingresos gracias a la publicidad,

• Chéret revolucionó el sector con sus coloridos anuncios, ilustrados con figuras femeninas en su mayoría y dotados de un atractivo nunca visto hasta el momento en la publicidad

• Fue el primero en utilizar a la mujer como reclamo comercial.

• Chéret tuvo una carrera larga y exitosa, que abarca carteles de teatros, cabarets, perfumes, bebidas.

• En 1891 ha conseguido producir alrededor de 100 carteles editados

• En general, los carteles de Cheret son desde el punto de vista compositivo, muy simples, además de plano por los colores elegido

• Todas sus composiciones están bajo la unidad estilística del siglo.

• A su vejez, Jules Chéret se retiró al balsámico clima de la Costa Azul en Niza. Murió en 1932 a los 96 años y fue enterrado en el cementerio Saint-Vincent en el barrio Montmartre de París.

Alcazar d'Éte, Lidia (1893)

L'Amant des Danseuses, Roman Moderniste par Félicien Champsaur (1888)

Le Pays des Feés (1889)

Théâtre de l'Opéra, Carnaval (1894)

Vin Mariani (1894)

William Morris

Escritor, reformador social, diseñador y artista inglés que a través de su obra literaria, teórica y artística intentó la renovación de la cultura recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales

• Nació el 24 de marzo de 1834 en Walthamstow, Essex.

• Estudio en el Marlborough College y el Exeter College de la Universidad de Oxford, arquitectura, arte y religión.

•  Padre de la arquitectura moderna, su movimiento Arts And Crafts es reflejo de la industrialización y el capitalismo.

• Fue cofundador de la “Oxford and Cambridge Magazine” (1857), revista que le sirvió para entablar amistad con el poeta y pintor inglés Dante Gabriel Rosetti.

• Morris creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística.

• En 1861 creó una empresa de decoración junto con Rosseti, el pintor Edward Burne-Jones y otros pintores prerrafaelistas.

• Colaboró políticamente en actividades propagandísticas de la Liga Socialista, En 1883 fundó la Federación Socialdemócrata y más tarde organizó la Liga Socialista.

• Morris también tradujo un gran número de obras clásicas y medievales, incluidas las colecciones de sagas islandesas como “Three Northern Love Stories” (1875), “la Eneida de Virgilio” (1875) y “la Odisea de Homero” (1887).

• En 1890 fundó la Prensa Kelmscott en un local cerca de su último hogar, Kelmscott House, en Hammersmith, que ahora es sede de la Sociedad William Morris.

• Diseñó tres tipografías para esta prensa, que se llaman “Golden”, “Chaucer” y “Troy”.

• William Morris falleció en Londres el 3 de octubre de 1896.

La defensa de Guenevere y otros poemas (1858)

La Bella Isolda (1858)

La vida y la muerte de Jason (1867)

El Paraíso Terrenal (1868-70)

La madera más allá del mundo (1892)

Henri Toulouse- Lautrec

Pintor, dibujante y cartelista francés. Fue uno de los artistas más representativos de la bohemia parisiense finisecular, cuyos personajes y ambientes reflejó en sus cuadros con una insólita libertada creativa, preludiando las nuevas tendencias del arte contemporáneo.

      

• Nació en Albi en 1864. 

• Fue miembro de una familia aristocrática francesa. 

• Le debe mucho a la fotografía. La espontaneidad y el asombroso dinamismo de sus escenas y personajes hacen de sus dibujos excelentes apuntes del natural. 

• En 1883, entró en la academia privada de Cormon, donde coincide con Emile Bernard y Vicent van Gogh. 

• En 1885 Abre su propio estudio en el corazón de Montmartre donde se dedicaría a la creación pictórica, en el mismo edificio en el que trabaja Edgar Degas. 

• En 1891 dibujó su primer cartel por encargo del Moulin Rouge para anunciar a los bailarines La Goulue y Valentín le Désosse. 

• En sus litografías retrató a personajes emblemáticos de la Belle Époque, como la bailarina americana “Miss LoïeFuller”(1893). 

• Tuvo una gran capacidad para captar la psicología de sus personajes, seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, etc. 

• Miss Dolly. Es uno de sus últimos retratos. “Miss Dolly”(1899), era una camarera y bailarina del café-concert "Le Star".

• El deterioro progresivo de su salud hizo que sufriera un ataque de parálisis e hizo que lo llevaran en 1901 al lado de su madre, donde murió con treinta y siete años.

La Blanchisseuse (1889)

Baile en el Moulin Rouge (1890)

Cartel para el recital del cantautor Aristide Bruant en el Ambassadeurs (1892)

Jane Avril, Jardin de Paris (1893)

En el salón de rue des Moulins (1894)

William Caslon

Grabador y fundidor de tipos de imprenta británico, que ganó fama por el diseño de una tipografía de gran belleza y legibilidad, que fue una de las más usadas de su tiempo y modelo de todas las tipografías posteriores.

• Puso su negocio de grabador de armas de fuego en Londres para más tarde convertirse en “grabador de punzones” (1862), que suministraba a la industria de la encuadernación.
• Puso en funcionamiento su propia fundición de tipos al lado de la fundición de la Universidad de Oxford.
•    Elabora su primer “muestrario” (1734), que contiene 38 fuentes que incluyen titulares desde 16 a 60 puntos, romanas y cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y florones (7 diseños)
•  El tipo de Caslon era de fácil lectura y diseño simple
•    A los 24 años ya se había convertido en un brillante grabador independiente con taller propio.
•    En 1720, Caslon se inició como diseñador de tipografía al aceptar el encargo de crear una tipografía para el Nuevo “Testamento en arábica”
•  En 1737 se instaló en un taller de la calle Chiswell, donde su familia continuaría con el negocio durante casi 120 años.
•  Los tipos utilizados por las imprentas más sobresalientes de ese periodo, tanto de Europa como de Estados Unidos, procedían de la fundición de Caslon.
• William Caslon falleció en el año 1766. Su tumba está en la Iglesia de Luke Old Street en Londres.

Pagina de un muestrario de Caslon

Muestrario de los tipos de Caslon

Muestra de la tipografía Caslon

Folleto promocional de la tipografía Caslon de la fundición ITC

Giambattista Bodoni

Fue un impresor y tipógrafo italiano, La historia le dio el título de “rey de tipógrafos y tipógrafo de reyes”.

·       Su padre era impresor y le enseñó el oficio desde muy temprana edad.

·       En su adolescencia viaja a Roma para trabajar en la imprenta de la Congregación para la Propagación de la Fe, que abandona cuando el director de la misma, que fue asimismo su mentor, se suicida.

·       Ferdinand, el Duque de Parma, le nombra Director de la “Stamperia Reale”.

·       Supervisó la publicación de ediciones como la “Ilíada de Homero”.

·       Publicó una edición del Padrenuestro que alcanzó gran fama. Autor del primer manual tipográfico moderno con caracteres romanos, el Manual de Bodoni, en donde rompía con el estilo Fourier para crear el suyo propio.

·       Su viuda Margherita publicó unos años después de su muerte, su obra magna el “Manuale Tipográfico” (1818).

·       Entre sus ediciones más conocidas destacan "Epithalamia exoticis linguis reddita" (1775), "los trabajos de Oracio"(1791) y "Poliziano" (1795), "la Gerusalemme liberata", el "Oratio dominica" (1806) y la popular "Iliada".

·       Giambattista Bodoni falleció en Parma el 29 de noviembre de 1813. 

 Manuale Tipográfico (1818)

Fregi e Majuscole (1782)

Monotype Bodoni (1790)